Sam et Grace Cahill (Tobey Macguire et Nathalie Portman) vivent heureux entourés de leurs deux filles, malgrés les allers – retour fréquents que Sam effectue en Afghanistan en tant que marines. Peu de temps après qu’il y soit reparti Grace apprend son décès au cours d’une intervention aérienne. Brisée, la jeune femme trouve en Tommy (Jake Gyllenhaal), le frère de Sam récemment sorti de prison, un soutient qui en affecte même les deux gamines. La famille Cahill se reconstruit progressivement, Grace et Tommy se rapprochent…Un jour le téléphone sonne : Sam est vivant et va être rapatrié chez lui.

Quelques mois après The hurt locker (Démineurs chez nous) sort ce mois çi dans les salles un nouveau film made un USA sur la guerre au Moyen-Orient. Une redite me direz-vous ? Que nenni, il n’est pas exclu de considérer les deux films comme antagonistes.

Explications :

Le film de Katherine Bigelow est une chronique, une suite de scènes dans lesquelles est présenté le quotidien de soldats sur le terrain. Un scénario faussement redondants dans lequel héros éventuels (RIP Guy Pierce et Ralf Fiennes) trépassent au profit de fêlés flamboyants pour qui retour au pays devient aussi embarrassant que les grèves à répétition de la SNCF pour la France qui se lève tôt. Petit sous-texte à saisir en vol : cette société pour laquelle ils ont tant œuvrée ne leur convient plus et à ce titre la séquence du personnage principal déambulant dans un supermarché après son retour reste un grand moment. Pour résumer le film n’a quasiment d’autre fil rouge que celui de la sensation (caméra en panique et gravats soulevés par une déflagration filmée à 1000 images/sec for example).

Brother se revendique quand à lui plus comme un drame dans la vieille tradition hollywoodienne avec pour paradoxe de traiter un sujet voisin de celui de Démineur : le trauma des soldats rescapés du front. Comme l’indique le synopsis le film, à cheval entre passé et présent, ne repose pas à priori sur des procédés scénaristiques et esthétiques novateurs mais s’appui sur une caractérisation solide des personnages dans une intrigue classique au sens noble du terme. En bref sa parenté avec The Deer Hunter («Voyage au bout de l’enfer »,M.Cimino,1978) est plus prégnante qu’avec des films tels que Wait and See (« Requiem pour un massacre », Elem Klimov, 1984) .

Car Brothers est avant tout un film d’acteur, dans lequel se côtoient la relêve (le trio de tête et une certaine Carrey Mulligan, appelée à faire sensation dans quelques jours avec An éducation de Lone Scherfig) et des vétérans telles que Sam Shepard. C’est ainsi que chaque personnage confère au sublime : le raté est Gyllenhaal et la femme au foyer éplorée a les traits de Nathalie Portman, de la même manière que Marlon Brando avait ceux d’un docker dans Sur les Quai (E.Kazan, 1954). Pas vraiment des gens du peuple.

Et cela pourrait en agacer quelques uns, tout comme cet esprit traditionnel que certains qualifieraient de désuet. Et c’est vrai que le film est, comme le fait même remarquer un personnage, nourrit de clichés (le frère ex-taulard, le grand père ancien vétéran, la mère ancienne pom-pom girl mariée à un ancien joueur de foot devenu militaire.) qui paraissent bien américain à nous autres de la vieille Europe. Ce qui est d’autant plus étonnant que Brothers est le remake d’un film danois du même nom datant de 2006, réalisé par Susanne Bier.

Pour ma part ce film marque le retour de Sheridan à la réalisation, après des films comme Au nom du pére, My left foot ou encore Réussir ou mourir et à ses thèmes de prédilection : le vacillement de la cellule familiale, la culpabilité, l’espoir de rédemption, les non-dits, faux semblant ou encore la culpabilité. Ce qui n’est pas rien, d’autant plus que le bougre est un sacré directeur d’acteur.

A.Cibilleau

Brothers de Jim Sheridan

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